해양의 빛: 대만 등불 축제의 주요 랜턴을 무대로 변신시킨 카오슝 시정부

카오슝의 역사와 문화를 담은 해양의 빛

이 프로젝트에서는 현지 오페라, 대만 록, 하카, 유 오페라, 원주민의 고대 노래, 뮤지컬 극장, 전통적인 공수도, 팝 댄스 등 다양한 콘텐츠가 한 자리에 모였다. 또한, 음악적으로는 뮤지컬 극장 접근법을 채택하여 같은 멜로디를 변형시키고 공연 형식에 통합시켜 반복 재생되어 관객에게 깊은 인상을 남겼다. '해양의 빛'은 세계적인 위우잉 극장을 무대로 하늘을 커튼으로 사용하여 공연의 경계를 허물었다.

이 프로젝트에서 '배'는 큰 역사의 운반수단을 의미하며, 항상 전진하는 아이디어를 함축하고 있다. 반면, '사랑'은 공연의 온도와 다음 세대에 대한 기대를 의미한다. 이 공연에서는 공연팀이 카오슝의 과거, 현재, 미래를 세밀하고 정교하게 표현하였다. 대만 해역을 둘러싼 세계의 사람들이 400년 동안 무역을 위해 찾아왔다. 강은 여전히 같고, 이제는 돛을 올리고 미래를 향해 나아가야 할 때다.

30,000루멘의 20세트와 70,000세트의 20,000루멘 프로젝션 장비가 400개의 눈부신 조명과 연결되어 381미터의 시각적 이미지를 제공하였다. 관객들이 장소에 있을 때, L자형 거대한 무대는 그들을 둘러싸고 있었고, 뒤에 있는 나무들도 공연이 진행됨에 따라 조명이 변화하였다. 따라서 그들은 완전히 몰입하는 경험을 즐길 수 있었다. 공연의 정신인 치후 등대는 원래 건물의 복제품이었고, 심지어 그 조명 주파수도 동일했다. 라이브 스트리밍은 4대의 카메라 드론으로 촬영되었고, 2022년 3월 현재 YouTube 동영상 조회수는 100만을 넘어섰다.

디자인 팀은 대만 등불 축제의 주요 등불을 가상 프로젝션 기술로 무대로 변환하였다. '배 사랑'의 이야기는 400년 전부터 현재까지 이 땅의 이야기를 전달하였다. 이야기 속의 사건들은 모두 배와 바다와 관련이 있었으며, 배와 항구는 카오슝의 산업, 문화, 역사를 대표한다. 디자인 팀은 섬과 배의 정신과 감정을 이야기에 통합하여 카오슝의 발전을 묘사하였다. 이 공연의 빛나는 점은 카오슝의 역사를 묘사하는 것뿐만 아니라 공연 형식에서 많은 돌파구를 만드는 것이었다.

이 프로젝트는 대만에서 처음으로 11개의 그룹과 2개의 학교가 참여하였으며, 무대 앞뒤로 600명 이상의 공연자들이 참여하였다. 서곡 공연에서는 각 그룹이 자신의 파트를 부르며, 1세대의 군단이 손에 노를 들고 첫 줄을 부르고, 2세대가 두 번째 줄을 부를 때 그들의 손에서 노를 받아들였다. 이는 '해양의 빛'이 카오슝의 과거와 미래뿐만 아니라 공연자들의 유산을 대표한다는 것을 상징하였다. 디자인 팀은 항상 대만 오페라 문화의 홍보에 힘써왔다.

공연에는 11개의 그룹과 2개의 학교, 총 600명 이상의 공연자들이 참여하였다. 이처럼 대규모의 공연에서 가장 어려운 부분은 리허설이었다. 특히, 유행병과 설날 연휴 동안 많은 프로젝트들이 온라인으로 논의되어야 했으며, 이는 리허설 시간을 크게 압축시켰다. 또한, 현장에서의 최종 리허설 시간도 매우 중요했다. 전체 등불 축제의 원활한 운영을 보장하기 위해, 600명의 팀은 밤늦게만 네 번의 기회를 잡아 리허설을 진행할 수 있었다.

카오슝은 400년 전 해상 무역 시대부터 대만의 문화와 역사를 키워왔다. 파도가 항구를 쓸며 축복의 노래를 부르는 동안, 카오슝의 매력은 그 역사적인 강에서 나온다. 러브 리버는 항상 카오슝의 발전을 목격해왔으며, 오늘날 사람들은 그것으로부터 문화 이야기를 전달한다. '해양의 빛'은 대규모 대만 뮤지컬 오페라다. 이것은 카오슝 문화와 전망뿐만 아니라 대만 오페라의 유산과 혁신에 대한 것이다.